Pasos de los sones Chiapanecos

LAS CHIAPANECAS

Fiestas Chiapanecas

Esta investigación está centralizada en las fiestas que actualmente se viven en Chiapas, a lo largo de esta investigación como alumnos de Danza, pudimos apreciar y valorar algo que nosotros como ciudad ya no tenemos y ya no hacemos con frecuencia.
Creemos que es importante que todos hagamos conciencia de como todo esto, se ha ido perdiendo a lo largo del tiempo y como en un estado tan bello como este, se siguen realizando estos festejos.

Hay un sin fin de fiestas en Chiapas, pero a continuación están las mas importantes:

ENERO

Fiesta de San Sebastián 

Lugar: Chiapa de Corzo Fecha: 15-23 de enero

A partir del 15 de enero, con el festejo del señor de Esquipulas, la ciudad de Chiapa de Corzo celebra la integración mestiza con un ritual comunitario el más conocido e intenso del mundo chiapaneco: la fiesta de los Parachicos “La fiesta grande de Chiapa”. La ciudad toda participa en ella, una de las máximas celebraciones tradicionales de México, que culmina con la comida grande consumida en comunidad. Esta fiesta es famosa por el colorido desfile de los Parachicos, el desfile de carros alegóricos que va encabezada por la representación de la legendaria figura de la benefactora doña María de Angulo y la simulación de un combate naval con juegos pirotécnicos que se lleva a cavo en el río Grijalva la noche del 21 de enero. Se ofician misas especiales y se llevan a cabo bailes tradicionales.

FEBRERO

Feria de San Caralampio

Lugar: Comitán - Fecha: todo el mes

Ésta es una celebración en la que se llevan a cabo desfiles, peregrinaciones, ofrecimiento de flores y animales domésticos, danzas, juegos pirotécnicos y misas especiales al santo patrono no oficial de los comitecos, un mártir griego perteneciente al santoral de la iglesia de Oriente, cuya devoción regional se expandió a raíz de una epidemia en el siglo XIX. La feria termina el 28 de febrero.

Danzas tradicionales

Lugar: Huixtán - Fecha: febrero o marzo

Danza y música tradicionales, danza de los tanchanques, personajes pintados de blanco y otros danzantes enmascarados. En Comitán, todo el mes es de fiestas en el barrio de La Pila. El día 2 es la “entrada de las flores” en honor a la Virgen de Lourdes.

Carnaval: música y danzas tradicionales

Lugar: Chenalhó, Larráinzar, Mitontic, Tenejapa, Pantelhó, Oxchuc, Zinacantán

Fecha: variable en febrero o marzo

El rito comunitario alcanza su culminación durante el kintajimultik, la fiesta india de Chiapas más conocida por propios y extraños, Se ofician misas especiales, desfiles de hombres enmascarados, el martes de carnaval se efectúa la ceremonia de purificación, además se realizan bailes que describen antiguas leyendas..

MARZO

Feria de la Primavera y de la Paz

Lugar: San Cristóbal de Las Casas

comienza el domingo de Resurrección al finalizar la semana santa

La más importante fiesta de la ciudad, con diferentes actos sociales y culturales, bailes populares, con marimba y bandas musicales. San Cristóbal además tiene una fiesta por cada uno de sus barrios..

Feria Internacional de Tapachula (FIT)

Lugar: Tapachula

Fecha: 28 de febrero-6- de marzo

Exposición agrícola, ganadera, industrial, comercial, artesanal, cultural y artística, juegos mecánicos, charreadas, bailes populares, corridas de toros y palenque de gallos.

ABRIL

Feria de la Primavera y de la Paz

Lugar: San Cristóbal de Las Casas - Fecha: comienza el domingo de resurrección al finalizar la Semana Santa

La más importante fiesta de la ciudad, con diferentes actos sociales y culturales, bailes populares, con marimba y bandas musicales. La Semana Santa, que también puede caer en marzo, tiene dos formas de conmemoración. Una son los vía crucis de todas las tardes en el Calvario en el barrio Yalchivol y otra, la temporada de baños en Uninajab o algún otro balneario de la región.

JUNIO

Corpus Christi

Lugar: Chiapa de Corzo - Fecha: variable

Es ocasión de la danza del Catalá. Esta danza. Documentada desde el periodo colonial, proviene de la época prehispánica y representa a Quetzalcóatl, quien lleva, ya sea sobre sus hombros, espalda o cintura, una cabeza de serpiente emplumada. Y en la mano un machete para combatir a los jaguares, es decir una lucha entre el cielo y el inframundo. La música para esta danza se interpreta con “tambor y pito” y ha sido explicada como parte de un añejo ritual que invoca a los dioses e la lluvia...

Vestuario Chiapaneca

Más allá de su historia, dicho vestuario tiene una relación muy íntima con el pasado, religión, y forma de vivir de los lugareños de aquel entonces: "Cuando se lleva a cabo la Federación de Chiapas a México el 14 de septiembre de 1824, años después se edifica el Monumento a la Bandera (1942), desde ese entonces el traje de chiapaneca aparece en piedra"

El traje de chiapaneca, término que se acuña desde la época de la Conquista española, ha modificado su forma y color, iniciando en la década de los 40 en un solo tono, "monocromático", para pasar a los diversos matices en los años 70.

El traje en ese momento (1914 vestido más antiguo), consistía en un contado en blanco y negro y sin vuelo (petatillo con flores de colores), además de usar una enagua liza sin olán (tira de petatillo que mide dos metros de largo y va debajo de la falda): "era una costumbre que cada mujer hiciera su propia ropa, la mayoría de las mujeres sabía bordar".

Lugares como Oaxaca y Yucatán han sido afectados por los productos chinos: "en Yucatán el trabajo se hace sobre tela, por eso es fácil copiarlo, lo que provoca una ruptura de la tradición de sus pueblos", apuntó doña Marité.

La importancia de preservar las tradiciones y costumbres de un pueblo, ayudan a conservar no sólo la artesanía, sino también la cultura del origen del ser humano: "En Chiapa de Corzo hay una escuela de las 'Tradiciones', en el Ex-Convento de Santo Domingo, que fomenta este trabajo, lo que ayuda a transmitir los conocimientos a nuevas generaciones".

Bordado Chiapaneco

El Traje regional de las chiapanecas es reconocido internacionalmente por su elegancia y consiste en una falda de olanes completamente tapizados de flores bordadas a mano con hilos de seda. Para hacer los trajes, primero se corta el tul (tela especial para bordar), se diseña el dibujo de la decoración de lo que será el vuelo, se une el tul con la muestra diseñada y se empieza por el ojal de las orillas del vuelo. Para la elaboración del bordado de flores, se aplica la puntada denominada embollado, al mismo tiempo que se elabora el bordado de las bolitas, una vez elaborada una sección del vuelo con las bolitas se continúa con una flor y ya terminada la flor se inicia con otra sección de bolitas, y así sucesivamente, continuando con la elaboración del bordado de las hojas y el bordado de las semillas. Ya elaborado el bordado se confecciona una camisa con tela de tafeta y se concluye uniendo los vuelos.

El tul (tela de punto), fue el instrumento que las chiapanecas utilizaron para decorar su ropa: "Se hacían unas flores muy chiquitas, de un centímetro, sin tener un patrón para bordar; pasan los años y se hace el modelo de la rosa. En la década de los 30 se hace la muestra con lo que se calca el dibujo y se hacen más grandes".

La evolución del vestido de chiapaneca ha sido significativa, de ser un traje de uso cotidiano a pasar a uno elegante de talla internacional, sobre todo al ser catalogado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por parte de la Unesco.

Manejo de brazos y faldeo

El faldeo es una parte fundamental en el trabajo de la técnica de Danza Regional Mexicana, para su correcta ejecución deben tomarse en cuenta los siguientes puntos:

a) Niveles:

Bajo Se colocan brazos laterales al cuerpo en extensión que parten de la primera posición (clásico), con el codo semiflexionado, brazos separados del cuerpo con las palmas dirigidas al piso o hacia arriba. La falda se sostiene con firmeza entre el dedo pulgar y la palma de la mano. En la foto se aprecia con claridad esta posición.

Medio Se colocan brazos laterales con pequeña flexión del codo. La falda se sostiene con firmeza entre el dedo pulgar y la palma de la mano y debe mantenerse a la altura de la cintura.

Alto Se colocan brazos laterales con pequeña flexión del codo. La falda se sostiene con los dedos pulgar e índice y debe mantenerse a la altura de los hombros.

b) Colocación de los brazos

Dependiendo de la región que se interprete es como se colocarán los brazos y esta colocación comienza con una apropiada postura anatómica que ya conoces.

El trabajo de las extremidades superiores parte de los omóplatos involucrando los hombros pasando por los brazos, antebrazos, manos y dedos.

c) Tipos de faldeo

Los tipos de faldeo se realizarán de acuerdo a la región y al estilo del estado que se va a representar aunque existen algunas regiones o danzas donde no se faldea y sólo se sostiene la falda en la cintura como en el norte de la república o con una mano porque en la otra se lleva algún accesorio (abanicos, paliacates, sonajas, etc.). Se puede realizar en tu lugar o con desplazamientos en diferentes direcciones combinándolos con secuencias de zapateados a distintos ritmos y compases musicales.

Simultáneo

Se puede identificar en algunos sones mestizos del estado de Jalisco, Guerrero y Michoacán y se puede realizar en cualquiera de los tres niveles con ambas manos y movimientos adelante y atrás dibujando un número ocho, conocido también como faldeo de mariposa o floreado con movimientos de circunducción de las muñecas.

Alternado

Se puede identificar en algunos sones mestizos del estado de Sinaloa, Colima, Oaxaca, etc. Se puede realizar en cualquiera de los tres niveles. Los brazos trabajan simultáneamente pero en direcciones opuestas ya que mientras uno va a hacia adelante el otro va hacia atrás, dibujando un número ocho con movimientos de circunducción de las muñecas.

La marimba de Chiapas

Si algo está profundamente ligado a la vida chiapaneca es la marimba. No hay fiesta que no sea presidida por la marimba, ni hay marimba que no sea una verdadera fiesta para el espíritu.

La marimba es un instrumento musical de percusión, es decir, que produce sonidos al ser golpeada, como lo es también el tambor.

Se discute aún el verdadero origen de la marimba. Quienes afirman que es de origen africano se fundamentan en que unos esclavos negros la trajeron de África, que fueron traídos por frailes y que se establecieron en lo que hoy se conoce como la Frailesca. Se dice también que el negro portador de la marimba llega a Chiapas con Fray Bartolomé de las Casas. Este dato da a la marimba importación directa de África a Chiapas, es decir, prioridad cronológica respecto a que el instrumento sea de origen centroamericano.

Los que afirman que la marimba es de origen guatemalteco se remontan a los quichés, pero aquí sucede un enlace histórico-geográfico porque el imperio llegaba a Chiapas con el nombre de Maya-Quiché. Los quichés llamaban GOG al instrumento primitivo que puede ser antecedente de la marimba y esas tres letras significan “Hacer llorar”. En efecto, es una cualidad de la marimba hacer llorar de tristeza y a veces de alegría. Mar-in-bah es la integración quiché de la palabra y esto puede traducirse en “tablas tendidas que producen eco”.

En efecto, el teclado de la marimba es un conjunto de trozos de madera de distintos tamaños, hechos de corazón de hormiguillo, colocados horizontalmente, unidos por una cuerda sostenida por clavijas en una plataforma también de maderas finas. Al golpe de los “bolillos” se producen los sonidos maravillosos que interpretan dulces y armoniosas melodías. Los ecos se producen porque debajo de las teclas hay una serie de cajas de resonancia de diferente tamaño a los que, por su forma, el pueblo llama “pumpos” que repercuten los sonidos, con lo cual la marimba se hace sensiblemente dulce y espiritualmente penetrante.

Primitivamente en lugar de los “pumpos” se utiliza el bambú acanalado, jícaras y calabazas vaciadas, etc. Un antecedente de la marimba primitiva es el xilófono de calabaza o piano de calabaza.

Los “Bolillos” que se usan para tocar la marimba son conocidos también como baquetas y son una varillas de madera muy dura que llevan en un extremo unas bolas hechas con capas de hule fuertemente apretadas, con las que los ejecutantes pegan en las teclas haciéndolas producir los más dulces sonidos.

Originalmente la marimba era de un solo teclado y aún existen poblados indígenas que así la conservan y en ellas ejecutan música regional o folklórica que los vincula a las tristezas y a las alegrías de su raza. Es marimba autóctona y auténtica, sin mistificaciones, sencilla como sus ejecutantes, dulce como la voz de las montañas, alegre como el rumor de las cascadas. Es la marimba de los indígenas y a través de ellas vierten la alegría de sus paisajes, la tristeza de su olvido, el amor de sus tradiciones, la leyenda de sus pueblos, el valor de sus costumbres, el tamaño de sus esperanzas. Ahora la marimba es de doble teclado y esa innovación es exclusivamente chiapaneca y fue en San Bartolomé de los Llanos donde la idearon, construyeron y difundieron con gran éxito, pues hizo revolucionar el instrumento con el aumento de sonidos de la escala musical. Este invento nos da derecho a afirmar que la marimba, tal como la conocemos, es chiapaneca, que vive en el alma del pueblo.

La marimba es igualitaria; alegra, divierte y deleita a todos, lo mismo transmite sus mensajes al que todo lo tiene al quede todo carece, en las rumbosas fiestas de las ciudades no falta una marimba como instrumento principal, como vínculo sentimental o como ritmo que contagia alegría. La marimba ha sido fuente de inspiración para poetas y escritores, ha sido y es inagotable venero de ternura musical. Es un teclado que concentra ritmos de montaña, de ríos y cascadas.

La marimba es la voz de Chiapas vertida en lenguaje inconfundible, es el instrumento que vibra con el sonoro nombre de Chiapas y transmite sus grandezas a todos los confines del universo. Es el alma de Chiapas que canta en todos los ritmos y vibra al conjuro de todas las esperanzas.

Pasos de los sones chiapanecos

Pasos de la técnica general

Se conforman por la combinación de golpes y apoyos con las diferentes partes del pie. De a cuerdo a la terminología de la Danza Regional Mexicana, la técnica general se integra por:

Golpe: acción de impactar con fuerza cualquier parte del pie sobre una superficie.

 Apoyo: contacto con el piso de cualquier parte del pie sin producir sonido.

Giro: movimiento de rotación del cuerpo.

Vuelta: movimiento corporal de traslación en dirección circular.

Salto: impulso corporal hacia arriba y con desplazamiento hacia diferentes direcciones.

 Brinco: impulso corporal hacia arriba y caída en su mismo lugar.

Gatillo: golpe dado por el tacón y que presenta la condición de tener la pierna opuesta elevada.

Quebrado: es el apoyo de los bordes laterales del pie sobre el piso.

Picado: golpe dado con la punta del pie sobre el piso.

 Remate: es el golpe o una secuencia de golpes que se dan al final de una secuencia.

Muelleo: semiflexión constante de las rodillas durante la ejecución de un paso.

Cepilleo: es el movimiento del pie deslizado por el piso con el metatarso, tacón o planta y va del centro del cuerpo hacia fuera.

Escobilleo: es el movimiento del pie deslizado por el piso con el metatarso o planta y va de afuera hacia el centro del cuerpo.

Pasos de la técnica específica

Zapateado de tres (3/4): es la combinación de tres golpes de plantas alternados, con acento en el primer golpe. Alterna y repite. (Puede combinarse con metatarsos y tacones.)

Paso de vals (3/4): paso natural caminado pie derecho adelante, apoyo de metatarso sostenido pie izquierdo adelante, apoyo de metatarso sostenido pie derecho adelante. Alterna y repite.

Paso cambiado: paso natural caminado pie derecho adelante, paso natural caminado pie izquierdo adelante sin rebasar al pie derecho y paso natural caminado adelante pie derecho. Alterna y repite.

Paso seguido: paso continuo manteniendo un mismo lado corporal.

Paso de borracho: planta de pie derecho diagonal derecha adelante, paso pie izquierdo cruzado por detrás del pie derecho apoyando el metatarso, planta o paso derecho a posición inicial. Alterna y repite.

Paso de polka: tacón, punta pie derecho y paso cambiado iniciando con el mismo pie, puede ejecutarse hacia diferentes direcciones.

Tijera: brinco con movimiento alternado de piernas en extensión al aire hacia adelante o h
acia atrás. 

Música Chiapaneca

La música en el alma

La población indígena de nuestro estado se sirvió de bailes y cantos llenos de poesía para alabar a sus dioses y honrar sus creencias. Así fue haciendo una música que los mayores heredaron a los jóvenes, enseñándolos en el arte de crear sugerentes murmullos o ruidosa algarabía en el pito, el caracol, el teponaxtle y la chirirmía; su voces se dejaban escuchar por las selvas y los valles de nuestro estado y se fueron haciendo tenues con la llegada de los españoles, hasta casi desaparecer.

En efecto, solo restos musicales se conservan del pasado. Nos queda, por ejemplo, la música de los zoques de la región Central (Tuxtla, Copoya, Suchiapa), donde hasta la fecha los instrumentos precolombinos acompañan las danzas tradicionales.

Los tzotziles, en cambio, alegran sus fiestas, como el Carnaval de Chamula, con instrumentos como la guitarra y el arpa, versiones coloniales de las que llegaron de Europa.

Los instrumentos

La marimba, viejo instrumento musical que resonaba entre el pueblo indígena ya a mediados del siglo XVI; sustituyó de pronto a toda una gama de instrumentos autóctonos de los que se conservan únicamente el pito y el tambor.

Para el siglo XIX, la música tocada con marimba recorría los zarabandas, los saraos y otras fiestas populares, así como las celebraciones religiosas.

Los compositores

Aparecen, entonces, los mejores compositores de corridos, sones, valses y mazurkas. Debemos mencionar aquí al genial músico Manuel Bolán, de Tonalá, quien compuso los mejores sones de la época. Él mismo ejecutaba la marimba y es el padre de su transformación, pues dotó de innovaciones que hasta la fecha se respetan, como las patas, el bastidor y un teclado más amplio. Después de él, los músicos chiapanecos desbordaron su arte e ingenio y llevaron su música a todas las regiones del estado y más allá.

A principios de nuestro siglo, Corazón de Jesús Borraz, el músico de Venustiano Carranza, dispuso de un segundo teclado en su marimba.

En 1913 el teatro Emilio Rabasa, de Tuxtla Gutiérrez, presenció el estreno de un nuevo instrumento, desde entonces capaz de reproducir toda clase de composiciones sin necesidad de artificio alguno, como la cera que entorpecía la ejecución al tener que ponerla y quitarla para lograr sonidos más graves o más agudos. Surgió, entonces una nueva generación de artistas que nos legó un sinnúmero de bellas melodías.

Nuestros compositores más destacados de la segunda mitad del siglo son, Rafael de Paz y Francisco Chanona. Y desde luego, Federico Alvarez del Toro, cuyas obras han llevado a Chiapas a salas de concierto en todo el mundo.